Ubicado en el distrito limeño de Barranco, K.A Concept Store es un espacio para experiencias y conversaciones sobre moda, arte y diseño.
Fundado por la directora de arte y fashion stylist peruana Angela Kusen, en K.A Concept Store ella misma selecciona cuidadosamente a los diseñadores y artistas que exhiben en el espacio, donde ofrece una experiencia única y personalizada, destacándose como un escaparate para el talento peruano, y como un referente en la promoción del diseño y la cultura en la región.
Conversamos con ella sobre cómo creo el proyecto y su papel como promotora del talento peruano y latinoamericano.
@latex_magazine La fashion stylist peruana Angela Kusen, fundadora de KA CONCEPT STORE, nos cuenta sobre este proyecto que ya se ha convertido en punto barranquino para conversaciones entre moda, arte y diseño, con marcas como DNI, Mozhdeh Matin y muchas más. Descubre más en latexmagazine.com #diseñoperuano #modaperuana #peruvianfashion ♬ Beat – beaty
¿Qué te inspiró a crear K.A Concept Store y cuál es la historia detrás de su fundación?
K.A nace bajo la premisa de mostrar los distintos talentos que trabajan entre el arte, la moda y el diseño. A través de experiencias vivenciales y por la necesidad de tener más espacios que tengan una curaduría especializada. Un lugar para generar comunidad y colaboraciones funcionando como un puente y punto de partida entre artistas y diseñadores. Un espacio cultural para compartir conocimiento, diseño, arte y moda.
¿Como directora de arte y fashion stylist ¿cómo has aplicado todo tu experiencia en K.A Concept Store?
Mi experiencia se aplica haciendo la curadoría de todo, como la comunicación y las experiencias que brindamos.Al igual que con cada artista o diseñador vamos intercambiando ideas y les doy feedback para que su arte o producto pueda diferenciarse de los demás. Los acompaño en el proceso de crecer ayudándoles a darle mayor visibilidad a su trabajo.
¿Cómo describirías la experiencia que los visitantes pueden esperar al ingresar a K.A Concept Store? ¿Qué elementos o características hacen que la experiencia sea única y memorable?
Algo importante que he podido notar y considero que es mi mayor diferencial, es que personalmente conozco la historia de cada marca y los valores que hay detrás, entonces cada vez que entra un visitante me encargo de explicarles la historia detrás de cada pieza, cómo fue hecha, al igual de cada marca y quiénes son sus diseñadores. En sí es una experiencia personalizada. Al igual que manejamos piezas únicas elegidas por mí porque tienen algo en especial y forman parte una economía sostenible, es por eso que cada pieza es especial y única. Asimismo cuando hacemos algún opening, cada experiencia será distinta una de otra.
¿Cómo seleccionas a los diseñadores y artistas que exhiben en K.A Concept Store? ¿Qué criterios consideras al elegir colaboradores y marcas para formar parte de tu plataforma?
Los criterios que considero es que sean diseñadores y marcas con un statement claro, son sostenibles en su producción y generan aporte a la comunidad diferenciándose de los productos que normalmente hay en el mercado. Son piezas únicas, tienen un valor único y propio. Al igual que son piezas que me gustan o que yo podría comprar y usar. También elijo diseñadores que veo tienen potencial en crecer, no son diseñadores que mañana van a decidir cambiar de rubro, me gusta sentir que estamos en un camino de crecimiento y exploración todos juntos.
Hasta ahora, ¿Hay algún proyecto o colaboración en particular que te haya dejado especialmente orgullosa con K.A Concept Store?
Creo que todas las exposiciones para mí han sido muy especiales, he disfrutado mucho hacer los proyectos en colaboración con los artistas y diseñadores, todos me han dejado aprendizajes. Hemos compartido muchas anécdotas de manera muy íntima e intercambiado conocimientos.
También me he divertido mucho en el proceso. Hemos tenido prensa de New York del BFA que es algo grande y nos ha venido a visitar gente de distintos rubros y personas de todos lados del mundo, creo que es de lo que más disfruto y que la gente se vaya feliz con una pieza de un diseñador o artista peruano es lo más gratificante.
Como promotora del talento peruano y latinoamericano, ¿qué estrategias utilizas para promover y difundir el diseño y la cultura de la región a través de K.A Concept Store?
Mi principal medio de comunicación es instagram. Y en mi día a día trato de vestir siempre con alguna pieza de diseñador peruano o latinoamericano, especialmente en el extranjero y eventos u ocasiones especiales. Yo soy el principal medio de difusión. Todo lo que sé lo comparto y así voy aprendiendo en el proceso cada vez que conozco a un diseñador nuevo. A su par soy Fashion Contributor de Vogue Latinoamérica, entonces hago editoriales con diseñadores latinoamericanos incluyendo siempre peruanos, también compartiéndoles todas las últimas noticias que puedan pasar. Soy como un canal de lo que pasa en perú y lo comparto con la revista. No todo sale publicado pero si hemos tenido casos de éxito como cuando hicimos la cover de Vogue con la modelo peruana Patricia Del Valle, la historia del ceviche, otra historia shooteada en Paris con diseñadores latinoamericanos, y una de mis favoritas que retrata los puntos de encuentros entre la moda y la gastronomía peruana. Todos como peruanos somos embajadores de nuestro país, tenemos que tener eso en cuenta.
¿Qué es lo próximo para K.A Concept Store?
Por el momento tenemos montado el showroom donde ofrecemos las piezas de arte y prendas de diversos diseñadores. Para noviembre y diciembre tendremos una exposición de diseño y otra de fotografía. En mayo hicimos el primer Pop-Up de K.A en el extranjero, fue en Madrid, tuvo una duración de 4 días y tuvo muy buena acogida. Estoy apuntando a hacer unos dos más en este año. Pero bueno no puedo comentar aún nada, hasta que sea tangible.
