En plena fiebre del mundial vemos cómo las camisetas de fútbol vuelven a aparecer en calles, redes sociales y guardarropas. El trabajo de la diseñadora Renata Brenha coge esta pieza deportiva y le da una lectura más profunda. Para la brasileña radicada en Londres, una camiseta no es solo una prenda deportiva ni una tendencia pasajera. Todo lo contrario, es un objeto con historia, deseo y memoria colectiva.
Por Valeria Mesia
Su más reciente colección, Sport & Spirit, parte de esa tensión entre el deporte ‘rey’ y el ritual que este implica. Brenha trabaja con camisetas usadas, cortinas de bambú, crochet, manteles y estampas religiosas heredadas de su abuela. Lejos de perseguir lo nuevo, Brenha construye desde lo que ya existe. Todo entra en su universo, donde piezas de algún clóset dejan de ser descartables y se convierten en material plisado de una propuesta audaz. La propuesta de Renata mira al folklore, la cultura popular y las técnicas manuales como una forma de entender de dónde venimos a través de lo que vestimos.
Latex: ¿Cómo empezó tu investigación con las camisetas de fútbol?
Renata Brenha: Mi trabajo siempre estuvo muy inspirado por el folklore y la cultura popular. Como siempre estoy mirando la cultura popular, el fútbol apareció de forma natural. Siendo brasileña, es una parte enorme de nuestra cultura.
Un uniforme tiene mucho poder. Tiene una capacidad muy fuerte de asociación. En Sport & Spirit hay una idea de devoción, ritual y comunidad, y todo eso también existe en el fútbol.
La primera vez que trabajé con camisetas de fútbol fue en 2022. Estaba muy inspirada por Hélio Oiticica y por cómo él trabajaba los clichés sobre Brasil desde la ironía. Pensé: si voy a trabajar con el mayor cliché de Brasil, ¿cuál sería? Y la respuesta era el fútbol.
Latex: ¿Cómo funciona tu proceso?
Renata Brenha: Al principio encontraba camisetas en tiendas de segunda mano. Ahora trabajamos con almacenes que recolectan ropa second-hand y compramos en grandes cantidades. Luego seleccionamos, lavamos, separamos por color y vemos qué puede funcionar.
Cada pieza es única. Yo puedo proponer la silueta y la idea, pero los colores y materiales dependen de lo que encontramos. A veces les digo a los clientes: ahora encontramos mucho verde y azul, entonces las piezas serán verdes y azules. Trabajamos con lo que tenemos.
También fue un proceso técnico. Nadie plisa una camiseta de fútbol. Cuando empecé a probarlo en Londres, me dijeron que era imposible porque el jersey no se comporta como otras telas. Pero lo intentamos. Después de varias pruebas, funcionó.
Latex: En la colección también aparecen objetos domésticos y religiosos ¿Qué lugar ocupan esos materiales?
Renata Brenha: No trabajo solo con fútbol. Trabajo con cortinas de bambú, crochet, manteles, cosas domésticas y objetos que vienen de nuestra cultura y de nuestra casa. Me interesan porque hablan de quiénes somos y de dónde venimos.
En Sport & Spirit también hay referencias devocionales. Las estampas religiosas de mi abuela se convierten en aplicaciones de organza. Hay una mezcla entre deporte, ritual, memoria y vida cotidiana.
Latex: ¿Cómo entiendes el upcycling dentro de tu trabajo?
Renata Brenha: Para mí no es solo reutilizar. Es transformar. Pero también es un proceso caro y meticuloso. Las prendas vienen en diferentes tamaños y condiciones, entonces tienes que pensar todo el tiempo cómo reaprovechar cada parte. Es como un rompecabezas.
También creo que hay algo importante: todo trabajo de moda es manual. Siempre hay una persona detrás de una máquina de coser. La gente piensa que porque una prenda de fast fashion es muy barata no tiene tanto trabajo detrás, pero sí lo tiene. El problema es que ese precio muchas veces está basado en explotación de personas, de la cadena y del planeta.
Latex: ¿Sientes que la crisis climática también obliga a repensar la forma en que consumimos moda?
Renata Brenha: Sí. Tenemos que consumir muchísimo menos. Esa es la realidad. Ya existe demasiada ropa, demasiados materiales, demasiadas cosas en el mundo.
El clima nos está obligando a mirar todo de nuevo. Estábamos en París con casi 39 grados y es imposible no pensar en cómo llegamos hasta aquí. La moda también tiene que hacerse esas preguntas: qué producimos, cuánto producimos, de dónde vienen los materiales y qué vida pueden tener después.
Latex: Latinoamérica está viviendo un momento fuerte en moda y cultura ¿Por qué crees que hay tanto interés ahora?
Renata Brenha: Creo que tiene que ver con la crisis del sistema. Ese sistema que mira sólo a Europa y al consumo extremo no funcionó. Estamos volviendo a valores que Latinoamérica siempre tuvo muy presentes: la comida, la comunidad, la alegría, la idea de compartir.
Pero todavía se mira a Latinoamérica desde un lugar muy estereotipado. Tenemos muchas historias para contar. Me gustaría que el punto de vista sobre la mujer latinoamericana fuera más diverso, menos repetitivo.
El proceso de diseño de Brenha no busca terminar como algo superficial. Para ella, es una forma de juntar materiales, historias y comunidades. En tiempos donde el fútbol vuelve a dominar la conversación global, sus piezas recuerdan que una prenda usada puede ser mucho más que una tendencia.
