En colaboración con MDZGlobal
Fotografía de Ana Margarita Flores & Lisseli Santos
Detrás de cada prenda hay una historia, y detrás de la moda peruana, un grupo de mujeres visionarias que han marcado su evolución. Desde pioneras que llevaron la artesanía a las pasarelas internacionales hasta nuevas voces que redefinen el diseño con sostenibilidad e innovación, ellas son las mujeres que han dado forma, y siguen moldeando la identidad de la moda en el Perú.
MECHE CORREA
La diseñadora autodidacta que transformó el concepto de moda peruana a los ojos del mundo
Meche Correa es una de las figuras más influyentes de la moda peruana. Con tres décadas de trayectoria, ha convertido el arte textil en una declaración de identidad, fusionando bordados y tejidos ancestrales con diseños modernos. Su visión ha llevado los textiles peruanos a pasarelas internacionales y ha sido clave en la valorización del diseño hecho en Perú.
TITI GUIULFO
La mujer que impulsó el rol del diseñador como agente de cambio para revalorizar el arte textil
Revalorizando el arte textil y el trabajo con comunidades, la diseñadora peruana, también autodidacta, lanzó su primera colección en 1990, marcando un antes y un después en la moda peruana. Inspirada por un viaje al Valle Sagrado de Cusco, fusionó elementos étnicos y modernos en sus creaciones, rindiendo homenaje a su herencia cultural. En 2009, fundó la Asociación Maki Perú, que promovió la labor de las artesanas y aseguró una justa comercialización de sus productos textiles. Fallecida a los 71 años, pero con una visión pionera que la consolidó como una figura influyente en el ámbito del diseño peruano.
SUMY KUJÓN
La diseñadora que convierte el diseño peruano en un símbolo de elegancia minimalista y atemporal
Con herencia china y esencia amazónica, las creaciones de Sumy han resultado en una fusión de diseño que no conoce fronteras. Distinguida por una estética sofisticada y minimalista, donde los materiales de alta calidad y cortes impecables son protagonistas, su trabajo ha logrado captar la atención dentro y fuera del país. A través de sus diseños, Kujón redefine la elegancia de la moda peruana con un enfoque moderno, atemporal y depurado.
ANA MARÍA GUIULFO
La mujer que ha hecho del arte en la moda su sello distintivo
Sus creaciones marcadas por trazos espontáneos, formas irregulares y estampados vibrantes, dibujados por ella misma a mano alzada, bajo una armonía natural de colores y cortes refinados, se arraigan en su profundo amor por el patrimonio cultural del Perú. Inspirada en la rica iconografía de los textiles peruanos, Ana infunde su trabajo con elementos geométricos, lineales y armoniosos, y como una verdadera artista, su pasión por el arte, la música, el diseño, los viajes y las diversas culturas se entreteje en cada colección que crea, mezclando formas mínimas con patrones que evocan la expresividad de la pintura y el diseño.
SITKA SEMSCH
La visionaria que convirtió las fibras naturales peruanas en un lujo sostenible con propósito y presencia global
La carrera de Sitka se disparó cuando se formó con el diseñador estadounidense Michael Kors y contribuyó a importantes colecciones exhibidas en Nueva York. Ya en Perú y tras años diseñando vestidos de novia y fiesta, creó una línea paralela con un fuerte compromiso hacia la calidad y la responsabilidad social. Después de prósperos años en el mercado nacional, Sitka tomó la decisión de llevar su marca hacia el mercado internacional, con la apertura de su primera tienda en Miami, marcando así una nueva era, con la sostenibilidad como clave de su trabajo, pues más que moda, su visión es un compromiso con el desarrollo social y el medio ambiente.
ALESSANDRA PETERSEN
Una narradora textil que fusionó la artesanía andina con la simplicidad escandinava
Hecho a mano con un toque limpio, caprichoso y femenino es como Alessandra describe su línea de ropa, con la que honra las técnicas textiles andinas, creando una visión moderna de tejido ético, delicado y artesanal. Petersen fundó su marca homónima tras 12 años viviendo entre Dinamarca, Londres y Berlín, y al descubrir el potencial de los textiles peruanos trabajó estrechamente con artesanos locales, reinterpretando técnicas ancestrales de forma contemporánea, con un fuerte compromiso hacia la sostenibilidad y la preservación cultural.
Susan Wagner
Innovación y experimentación sostenible
Fundadora de su marca homónima en 2005, Susan Wagner recuperó y actualizó técnicas tradicionales de bordado y tejido, apostando por el uso de fibras naturales y materiales alternativos. Con un enfoque ético y sostenible, trabaja estrechamente con productores y artesanos, promoviendo una cadena productiva responsable y transparente.
Ani Álvarez Calderón
Tradición, sostenibilidad y colaboración en el diseño peruano
Ani Álvarez Calderón es la creadora de su marca homónima fundada en 1994. Apasionada por los textiles, comenzó a explorar el Kene en 2016, técnica ancestral de la comunidad Shipibo-Konibo, integrándola en colecciones que resaltan la riqueza cultural peruana. Su propuesta, que abarca desde costura hasta creaciones más comerciales, se basa en la colaboración con comunidades indígenas y en la innovación de técnicas tradicionales. Con un enfoque de slow fashion, Ani Álvarez Calderón reafirma la identidad y el legado textil del Perú en cada creación.
Chiara Macchiavello
Lujo artesanal peruano con proyección internacional
Chiara Macchiavello es la fundadora y directora creativa de ESCVDO, firma peruana sostenible que ha logrado trascender fronteras con su propuesta de lujo artesanal. Su trabajo destaca por fusionar diseño contemporáneo con la tradición textil peruana. ESCVDO colabora con más de 300 familias de artesanos en diversas regiones del país, promoviendo técnicas ancestrales y el uso de fibras naturales. Bajo su visión, la marca que Chiara lidera ha logrado entrar a mercados internacionales y presencia en eventos como Milan Fashion Week y galardonada con el Bicester Collection para Diseñadores Emergentes en los CNMI Sustainable Fashion Awards, consolidándose como una de las marcas peruanas más innovadoras y comprometidas con la sostenibilidad.
Mozhdeh Matin
La reinvención de los textiles peruanos a través de una visión contemporánea
Mozhdeh Matin es la mente creativa detrás de su firma homónima, una marca de moda que reinterpreta técnicas textiles peruanas bajo una visión contemporánea. De origen iraní y nacida en Cajamarca, Matín creció rodeada de textiles que influenciaron su pasión por el diseño. Tras estudiar arte y viajar por comunidades de Cusco, Puno y Ayacucho, consolidó su enfoque en el knitwear y los telares. Su marca, lanzada en 2015, trabaja de manera sostenible con artesanos en Huancavelica, Lima y Cajamarca, rescatando tradiciones textiles en peligro de extinción. Con un lenguaje visual distintivo y materiales propios, Mozhdeh Matin se ha convertido en un referente del diseño peruano a nivel internacional, demostrando que la moda puede ser tanto innovadora como culturalmente significativa.
Adriana Cachay
Redefiniendo el lujo sostenible peruano
Adriana Cachay, cofundadora de AYNI, redefine el lujo sostenible desde Perú. La visión de la marca fusiona diseño contemporáneo con tradición artesanal, creando piezas que trascienden la moda para convertirse en declaraciones de responsabilidad social. Junto a Laerke Skyum, ha llevado AYNI a mercados clave como EE.UU., Asia y Europa, consolidando la marca como un referente de innovación y calidad, con un potente enfoque en la sostenibilidad y la identidad cultural.
Jessica Butrich
El poder del color y la fantasía retro
La diseñadora peruana Jessica Butrich reconocida por su estética audaz y femenina, fusiona influencias retro con un toque lúdico y sofisticado. Fundadora de la marca Butrich, ha convertido su sello en un referente de la moda latinoamericana, con accesorios y calzado que destacan por sus detalles artesanales y un inconfundible sentido del color. Su universo creativo celebra la feminidad con piezas que evocan glamour vintage y fantasía, redefiniendo el diseño peruano contemporáneo con una identidad vibrante y poderosa.
Tania Jelicic
Símbolos ancestrales en clave moderna
Tania Jelicic, de raíces peruanas y croatas, fundó Balkanica para fusionar arte y cultura a través de la moda. Con estudios en historia del arte y múltiples disciplinas creativas, su trabajo se inspira en símbolos prehispánicos reinterpretados en piezas atemporales. Su fascinación por el legado textil de Elena Izcue la llevó a crear patrones únicos que distinguen a su firma. El nombre Balkanica rinde homenaje a su herencia croata, mientras que su diseño refleja un espíritu libre que conecta tradición y modernidad en cada colección.
Renata García-Menacho
Artesanía y herencia en cada paso
Renata García-Menacho fundó Cornelio Borda en 2019 como un tributo a su historia familiar y a la calle homónima donde pasó su infancia en Perú. Inspirada en su herencia cultural y linaje moche, su marca celebra la artesanía en calzado y accesorios que fusionan historia y vanguardia. Tras sus estudios y experiencia laboral en Europa, Renata crea la marca Cornelio Borda en Roma, confeccionando a mano cada una de sus piezas por artesanos peruanos e italianos y destacando por el uso innovador de fibras de alpaca y bordados tradicionales.
Lorena Pestana
Joyería como arte y narrativa cultural
Arquitecta de formación, Lorena Pestana encontró en la joyería un medio para explorar la relación entre arte, naturaleza y cultura ancestral. Su viaje comenzó en la Amazonía peruana, donde investigó las técnicas del pueblo Aguaruna, fusionando este conocimiento con su visión contemporánea. Desde su taller en Miraflores, ha desarrollado piezas únicas que reinterpretan amuletos y símbolos ceremoniales. Su joyería, lejos de la producción en serie, rescata el valor del oficio artesanal, creando piezas con alma que trascienden el lujo convencional.
Sophia Lerner
La reinvención del denim a través de la expresión y experimentación
Desde su debut en 2016, Sophia Lerner es reconocida por la experimentación con el denim, reinventándolo a través de técnicas artesanales como el patchwork, el tie-dye y el deshilachado a mano. Con un fuerte compromiso en la trazabilidad de su producto, Sophia busca minimizar el impacto ambiental de su producción mediante el uso de textiles reciclados y procesos de bajo consumo energético. Su enfoque fresco y original, sumado a una meticulosa atención a los detalles, la ha llevado a colocar su marca en tiendas de países como México, Colombia, Panamá, Estados Unidos y Francia, además de su recién reaperturado showroom en Lima.
Annaiss Yucra
Un universo lleno de historia, color y tecnología
Annaiss Yucra es una de las diseñadoras peruanas más innovadoras de su generación, destacándose por su enfoque en el artivismo a través de la moda. Desde la fundación de su marca en 2019, ha revolucionado la industria con su fusión de colores vibrantes, narrativas digitales y técnicas textiles tradicionales. Su trabajo revaloriza su herencia cultural como tercera generación de indígenas peruanos, con una mirada moderna y socialmente consciente, integrando tecnología de vanguardia. Sus estampados digitales y su estética experimental han logrado trascender fronteras, consolidando su identidad como una voz disruptiva en la moda latinoamericana.
Nichole Bolivar & Ana Wakeham
La dupla creativa que reinterpreta la identidad latinoamericana
Nichole Bolivar y Ana Wakeham fundaron DE LORETA en 2020 con el objetivo de explorar la identidad latinoamericana a través del diseño. Nichole, con raíces peruanas y neoyorquinas, aporta una visión auténtica y culturalmente rica, mientras que Ana, de ascendencia guatemalteca y vinculada al Perú por matrimonio, complementa la marca con su enfoque humano y corporativo. Inspiradas por sus propias experiencias migratorias, crean prendas con estampados eco-amigables que narran historias. El nombre DE LORETA honra la selva peruana y refleja su compromiso con la naturaleza y las raíces latinoamericanas.
Carolina Anaya
Cuatro décadas de historia textil transformadas en moda local y consciente
Carolina Anaya, cofundadora de GENES, ha sabido transformar su legado textil familiar de más de 40 años en una marca de moda consciente. GENES, lanzada en 2020, haciendo uso de fibras naturales como el algodón pima y baby alpaca, destaca por la atemporalidad, la calidad y la reducción del desperdicio en cada etapa de producción. Más que una marca de moda, GENES representa un movimiento hacia un consumo responsable, demostrando que la elegancia y la sostenibilidad pueden ir de la mano.
Micaela Santistevan de las Casas
Historias a través de la fotografía aplicada en moda
Micaela Santistevan, fundadora de Casa de las Casas, se formó en Diseño de Vestuario en Central Saint Martins y realizó un máster en Moda en el Royal College of Art. Inspirada por su abuela, Micaela encontró en los recuerdos de su infancia en Lima la fuerza para crear piezas que fusionan fotografía y tejido artesanal, reinterpretando la tradición textil peruana en diseños contemporáneos y sostenibles. Casa de las Casas es, así, una narrativa visual que celebra la identidad y la memoria cultural del Perú.
Isabella Michell
Un legado de alpaca transformado en un universo de color establecido en Londres
Criada entre la herencia textil peruana y la energía cosmopolita de Londres, Isabella Michell transforma la alpaca en un lienzo vibrante con La Granni. Inspirada por su padre, un referente en la industria de esta fibra milenaria, y por su abuela, cuyo legado da nombre a la marca, Isabella reinterpreta la tradición con una propuesta audaz y contemporánea. Desde su base en Londres, La Granni celebra el color, la sostenibilidad y la artesanía, llevando la esencia del Perú a las calles de una de las capitales de la moda más influyentes del mundo.
Andrea Jose
Redefiniendo la joyería con propósito y arte
La galardonada diseñadora peruana Andrea José, se esfuerza por transformar la forma en que vemos el recurso y la producción de joyas. Trabajando en el desarrollo social con proyectos de minería mientras aprendía técnicas de joyería con maestros artistas, la industria minera dominada particularmente por hombres la inspiró y motivó a valorar el trabajo de fuertes líderes comunitarias femeninas. Con formación en ingeniería empresarial y un máster en Diseño por Central Saint Martins de Londres, dejó su vida corporativa para dedicarse a la creación de piezas que fusionan tradición y modernidad. Su estilo se caracteriza por integrar técnicas ancestrales y procesos innovadores, con un fuerte compromiso por la transparencia y trazabilidad de los materiales.
Marcas lideradas por mujeres que siguen impulsando la moda en el Perú
Además de las protagonistas de esta edición, muchas mujeres están dejando una huella significativa en la moda y el diseño en el Perú. Arantza Bentin, con NELBLU, ha logrado fusionar elegancia y sostenibilidad en el swimwear, mientras que Raffaella Raffo ha convertido a Capittana en un referente global del beachwear peruano.
La moda consciente también tiene nombres clave. Isabella Elias con MUNA ha logrado tender un puente entre el lujo accesible y la artesanía textil peruana, mientras que Nacha Schwalb con Peregrina, propone una marca de edgy knitwear que nace entre viajes y migraciones. Ale Acevedo con ECRU ha consolidado una marca vibrante y creativa basada en fibras naturales. Por su parte, Lucy Barandiaran con Fringe Mod ha llevado el knitwear a un nuevo nivel, con una estética que desafía las tendencias tradicionales, al igual que Mariela Gonzales de Kero Design, mientras que Pia Velarde con Veplen, reinterpreta los clásicos bajo una mirada arquitectónica.
En el calzado, Camila Pareja-Lecaros lidera Donna Cattiva, una firma que ha sabido posicionarse en el mercado nacional. Malu Hinostroza, con Matisma, apuesta por el diseño atemporal; Daniella Pedraglio eleva la sofisticación con materiales exóticos en Canella, mientras que Deyna Hamideh destaca con Eyna y sus diseños personalizables.
En joyería, el legado familiar se encuentra en ADRIA, la firma de las hermanas Meza quienes son tercera generación de artesanos orfebres. En el mundo de los accesorios, Fer Escajadillo desafía los límites tradicionales con Blin’ Blin, una innovadora propuesta de piezas impresas en 3D que celebran la autoexpresión.
En cuero, el gran referente nacional en maestría, la tiene Gabuteau de Denise Gabuteau. Mientras que Vanessa Vila y Andrea García Alva con Lima Sagrada le dan un twist moderno al trabajo en cuero.
En referentes establecidas en el extranjero, Santa Calata de Pamela Calderón en Chicago es la firma que convierte tesoros vintage en reciclaje para el cuerpo; y Maqu de Marisa Fuente Pardo, si bien establecida en Berlín, tiene sus bases en la naturaleza.
Cada una de estas mujeres, con su identidad y visiones únicas, están transformando la industria y reafirmando el valor del talento peruano en el mundo de la moda.
MÁS EN LATEX
- Mozhdeh Matin nos cuenta cómo su amor por los textiles evolucionó a su propio negocio de moda
- Un recorrido con Chiara Macchiavello por el taller de ESCVDO en Barranco
- VEPLEN: La firma peruana que fusiona arquitectura y naturaleza en piezas que son una oda a la comodidad y versatilidad
- Susan Wagner lanza la primera colección de moda hecha con fibra del árbol Ceibo
- PEREGRINA: La nueva firma de moda que te invita a una travesía entre la Patagonia y el Perú
