Por Caroline Chumpitaz
Fotografía Ana Margarita Flores
La segunda edición de los Latin American Fashion Awards (LAFA) regresa este noviembre para celebrar la moda y reconocer el talento latinoamericano en sus distintas 14 categorías, una de estas: Fotógrafo Emergente del Año.
En esta categoría, han sido nominados 16 fotógrafos que representan la latinidad en conjunción con la moda. A lo largo de este artículo, conocemos a cada uno de ellos:
Ana Margarita Flores (Perú)
Ana Margarita es una fotógrafa suiza-peruana que navega su herencia ancestral mediante su arte. En su último proyecto, “Donde Florecen Estas Flores”, la artista nos comparte una serie de fotos que nacen del amor y el respeto por su país y cultura; asimismo, celebra a las mujeres de Cusco en su proyecto Donde Florecen Estas Flores. Su trabajo ha aparecido en i-D Magazine, Nowness, Vogue Italia, entre otros.
Carlos Jaramillo (Colombia – México)
El fotógrafo tejano, Carlos Jaramillo, toma inspiración de la identidad “chicana” y sus raíces mexicanas para su arte; retratado mediante trajes típicos, la Virgen de Guadalupe y elementos significativos de la cultura mexicana. Ha trabajado con diseñadores como Willy Chavarria, específicamente para la colección HURON SS26.
Diego Bendezú (Perú)
Diego Bendezú es uno de los candidatos más fuertes en esta categoría de Fotógrafo Emergente del Año. Desde trabajar con Willy Chavarria a cubrir la portada de Vogue Latinoamérica con Young Miko, el peruano solo sigue en ascenso. El motor de su ingenio fotográfico nace de la migración y estar lejos de casa, así como la influencia de su mentor: Tom Caravaglia. Recientemente, Diego trabajó con la firma peruana, ESCVDO, de Chiara Machiavello.
Diego Vourakis (Perú)
El fotógrafo peruano descubrió la autoexpresión a través de la imagen en su adolescencia; fue una cámara la que lo ayudó a declarar ante el mundo lo que tenía por decir. Fue en Cuba donde marcó un hito importante en su carrera fotográfica: “De Cara Al Sol”, su libro debut, en donde colecciona imágenes y reflexiones sobre su estancia en la isla caribeña. De igual manera, Diego es versátil, ya que no solo hace fotografía documental, también ha trabajado con las destacadas casas de moda: Valentino y Chanel.
Enrique Leyva (México)
El oaxaqueño, Enrique Leyva, nos brinda a través de su visión artística la ‘rompedura’ de los estereotipos hegemónicos muy presentes en la moda universal. Representar su cultura, especialmente la de su tierra Oaxaca, ha sido clave durante toda su carrera. En sus fotografías, podemos observar los colores, patrones, luces y modelos atípicos que dan vida al mensaje de su arte.
Josefina Santos (Colombia)
Josefina, fotógrafa y directora colombiana, es indiscutiblemente una de las nominadas con mayor trayectoria. Ha fotografiado a celebridades icónicas como Olivia Rodrigo, Bad Bunny, Mbappé, Penélope Cruz, Naomi Watts, y más. Sus retratos cautivan la autenticidad del modelo; nos adentra a un espacio íntimo, haciéndonos pertenecer al mundo de Josefina. Entre sus clientes y publicaciones se encuentran: Rolling Stone, Cosmopolitan y Nike.
Marina Zabenzi (Brasil)
Marina Zabenzi es una artista multimedia y autodidacta. Sus obras no solo nos enseña la presencia humana, también lo que lo rodea como animales y la naturaleza. Nos comparte un pedazo de Brasil con mucho movimiento, realismo, e incluso, el erotismo; todo esto mediante la fotografía. Su trabajo ha aparecido en Elle Brasil, Glamour Brasil y Vogue Brasil.
Martina Keenan (Argentina)
Martina tiene una especialidad: cautivarnos con su dirección y fotografía a través del movimiento, la sensualidad y la cotidianidad. Convierte la belleza y la despreocupación en uno mismo. La argentina ha trabajado con Carolina Herrera en distintas campañas, como directora y fotógrafa.
Mauricio Holc (Argentina)
Mauricio Holc, fotógrafo queer, celebra y defiende la identidad queer en todas sus formas. Su trabajo refleja la transparencia de las comunidades marginadas; no desde la desesperanza, sino desde la inclusión y el amor. Mauricio recibió el 3er lugar en la categoría The Latin America Professional Award en la premiación de los Sony World Photography Awards 2025. Sin duda, una de las promesas de la fotografía latinoamericana.
Natalia Gw (Colombia)
Clientes como Netflix, Missoma o Prüne, mencionando algunos, han pasado por el talento de Natalia Gw, fotógrafa colombiana de moda y retrato. El trabajo de Natalia es dual, entre lo editorial y lo comercial, pero lo que unifica y representa su arte es la belleza de la simplicidad; acogido de colores, patrones, contrastes y formas. Natalia une este dualismo y lo convierte en una poesía visual.
Pedro Napolinário (Brasil)
Pedro Napolinário celebra la ‘negritud’ y la belleza de su comunidad a través de su lente, mostrándonos la diversidad de la figura negra en su cotidianidad, pero vestida de extravagancia. Su visión ha sido reconocida por revistas internacionales como i-D, Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, entre otros. Pedro capturó la belleza de la geografía peruana en la edición de comienzo de año de Dazed.
Rafael Paiva (Brasil)
Rafael Paiva rinde tributo a la riqueza cultural de su país natal, Brasil, especialmente el estado de Ceará, utilizando la fotografía y dirección artística como principal herramienta de expresión; fusiona la moda y la diversidad cultural de sus raíces, demostrándonos que ambas identidades pueden coexistir. Paiva formó parte del PhotoVogue Festival: “The Tree of Life: a Love Letter to Nature” 2025, realizado en Milan.
Rubott (Colombia)
La elegancia y simplicidad del trabajo de Rubott, hace que su estilo sea distintivo al de los nominados de su categoría. Sus imágenes cálidas, y algunas en blanco y negro, transmiten pureza y paz en un mundo de mucho ruido visual. El fotógrafo colombiano nos despierta curiosidad y el querer saber más de su arte.
Sergio Pontier (República Dominicana)
El artista afrodominicano-español, nos enseña la presencia y representación racial de su entorno, sus raíces negras/afrolatinas mediante su arte. A través de su serie en curso “Notes Of A Midlands Son”, nos cuenta las experiencias de la juventud contemporánea de una persona negra. De la lista de nominados, es uno de los artistas más jóvenes que nos da una mirada optimista de la fotografía latinoamericana.
Silvana Trevale (Venezuela)
La venezolana Silvana Trevale es una de las favoritas en esta categoría. Su trabajo ha sido reconocido por premiaciones importantes como el Photo London 2025 en la categoría de Emerging Photographer Award. Trevaleretrata las diferentes realidades que la rodean, especialmente de su país natal Venezuela. En uno de sus proyectos, “Venezuelan Youth”, la artista captura la juventud y la lucha diaria de estos jóvenes. Su trabajo ha aparecido en revistas como Vogue México y ha trabajado con clientes como Loro Piana, Carolina Herrera y LOEWE.
Thom Foxx (Brasil)
Thom Da Silva, o mejor conocido como Thom, es un fotógrafo brasileño que está posicionándose en la industria de la moda sigilosamente. Sus imágenes elegantes e intrépidas, capturan la atención de cualquiera; así nos demuestra en la editorial L’Officiel Baltic, Digital Issue 2025.
Los finalistas de esta categoría serán revelados el 31 de septiembre, y la celebración se dará los días 6 al 9 de noviembre en tres de las cuatro ciudades más importantes de la moda: Nueva York, Milán y París. Este prestigioso evento reunirá a los más importantes líderes de la industria para celebrar el futuro prometedor de los artistas latinoamericanos. Conociendo más sobre los fotógrafos emergentes de este año, no hay duda alguna que el ingenio latino sigue en crecimiento.
