Por @_isabellarivas – Cuando entré a mi primer show del Milan Fashion Week, estaba ansiosa por ver qué iba ofrecer Alberto Zambelli. La pasarela estaba oscura y opaca sin ningún color. La razón detrás de eso se debió al hecho de que Zambelli estaba tratando de representar los orígenes desde el principio, de una naturaleza no contaminada y pura.
Cuando las luces del espectáculo se encendieron para reflejar la luz del material, era una verdadera belleza. El color blanco tuvo un gran papel a través de la pasarela. La presencia de color no se desarrolló en esta colección, además de metalúrgicos de plata sobrenatural, tomando las anatomías se ven perfectas y los gestos que representan las estatuas neoclásicas. Era una buena representación de su inspiración por el escultor italiano Antonio Canova.
Cuando las luces del espectáculo se encendieron para reflejar la luz del material, era una verdadera belleza. La presencia de color no se desarrolló en esta colección sino que el color blanco tuvo el gran papel a través de la pasarela junto a fulgores plateados. Las anatomías son perfectas y los gestos se miden como si estuviéramos frente a las estatuas neoclásicas. Este grito que estaba inspirado en el escultor italiano Antonio Canova.
Lo sartorial estuvo muy presente en esta colección y dio vida a las estructuras que le dieron un alma a la totalidad. Esta colección era sobre eso, darle alma a los vestidos, y la colección primavera / verano 2019 del diseñador italiano hizo justamente eso.
Palabras Isabella Rivas
Fotografías cortesía Alberto Zambelli
